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　　《声生不息·港乐季》唤起了不同年纪集体有关粤语歌的从流夸姣回想 ，更是行音得到“Z代代”的追捧和共识 。从左至右分别为杨千嬅 、乐经周笔畅、典到代际的情叶倩文、跨过林子祥。感共

　　何源堃 
。识由

　　近来，热门芒果TV、音乐语歌湖南卫视与香港TVB联合制造的综艺献礼香港回归25周年的音乐综艺《声生不息·港乐季》火爆荧屏，在香港与内地新老音乐人的何故精心演绎下 ，《潇洒走一回》《真的声生不息汉子》《朋友》等很多经典香港歌曲再次盛行，唤起了不同年纪集体有关香港粤语歌曲的从流夸姣回想，更是行音得到“Z代代”的追捧和共识。

　　除了《声生不息》这档专门聚集粤语歌曲的现象级综艺，粤语歌在近年来也一再得到其它各类综艺的偏心，在《歌手》《披荆斩棘的姐姐》《韶光音乐会》《乐队的夏天》等节目中，也有许多经典粤语歌被翻唱和改编，然后再度“翻红”。好像不管韶光流动
，经典粤语歌的生命力不曾消歇。

　　为何从上世纪八九十年代香港文明的“光芒年月”到现在各种音乐风格和门户争奇斗艳的网络年代，香港盛行音乐一向保持着生生不息的生机，可以被不同年纪的听众所喜爱？

　　前史沉淀 ：引领盛行文明，与香港影视昌盛共生。

　　香港盛行音乐是盛行文明的引领者，它不只成形较早，并且在工业上也十分兴旺
。得益于文明的包容性和开放性，早在上世纪六七十年代，摇滚、布鲁斯等音乐风格和门户就现已传入香港并开端生根发芽，像其时的莲花
、温拿等香港本乡乐队就翻唱了很多国外的优异歌曲。在国外盛行音乐的影响下
，许冠杰、顾嘉辉 
、黄霑 、黎小田 、叶绍德等香港音乐人将本乡粤语民歌与国外盛行音乐相交融 ，然后推进了具有本乡特征的粤语盛行音乐的诞生。

　　香港盛行音乐在诞生后开展迅速
。在上世纪八九十年代，香港不只大力推进盛行音乐工业的开展，开办专门的音乐竞赛和音乐节目，建立各种音乐奖项
，还力推以梅艳芳
、谭咏麟 、张国荣和“四大天王”为代表的盛行音乐明星。这些真实的巨星不只唱功异常，音乐素质深沉，一起还有着极为超卓的飓风、演技乃至舞技。在港乐最为鼎盛时期，他们不只火爆我国，乃至风行亚洲，像梅艳芳的飒爽英姿、张国荣的钟灵毓秀 、谭咏麟收放自如、陈百强的厚意细腻 ，时至今天仍是令咱们记忆犹新的年代映像。

　　香港盛行音乐的光辉也得益于与本乡兴旺的影视工业的联合。像张国荣演唱的曾获“十大中文金曲奖”以及“十大劲歌金曲奖”的《当年情》便是来自于《英雄本色》
。《当年情》曲调温情 ，以一种殷切真诚的情绪抒发了对兄弟亲情与朋友友谊的思念，歌中清凉欣然的口琴伴奏隐约贯穿一向，为《英雄本色》的硬汉美学注入了柔情内核
 ，一如歌词所唱：“拥着你 ，最初温馨再呈现；心里面，幼年稚气梦未污染；今天我 ，与你又试肩并肩；当年情，此时是添上新鲜。”此外，像《上海滩》《最紧要好玩》《倩女幽魂》《男儿当自强》《万里长城永不倒》等耳熟能详的粤语歌也是来自于火爆一时的香港影视 。

　　不只是香港音乐在借由香港影视进行传达
，许多香港影视也是由于自身超卓的伴奏而得以生生不息 。像卢冠廷的《终身所爱》便是周星驰的代表作《大话西游》中的一首插曲 ，其旋律凄凉渺远
，歌词内敛却充溢忧伤，符合了《大话西游》爱而不得的主题 ，从某种程度上来说现已成为影片的一张手刺，因而它的广泛传唱也使《大话西游》进一步奠定了自身影史经典的位置 。

　　面向群众：动听心动，带来高传唱度与多种改编。

　　除了厚重的前史沉淀
，香港音乐不只最大极限地尊重听众的感官体会，重视旋律 ，一起还具有老练的制造经历 ，然后取得群众的喜爱并历久弥新。像香港作词大师黄霑的音乐理念便是“大乐必易”，简略好听是底子，以此为准则 ，他创作出很多备受欢迎的词曲。与黄霑协作默契的香港作曲大师顾嘉辉为了丰厚盛行音乐的旋律，在我国小调曲式的基础上吸纳并交融了布鲁斯、电子、摇滚等国外音乐风格的优长。在《铁血丹心》《人间一向你好》《千山万壑纵横》等武侠歌曲中，他常常将古琴、箫
、琵琶等我国传统乐器与电子合成器
、电吉他、定音鼓 、贝斯等现代乐器调配运用，然后使乐曲既保留了国风古韵，又经过现代化的编列构成了较强的体现力和冲击力。

　　香港音乐的盛行特点和专业化制造使它们被很多翻唱和改编 ，尤其在许多爆款影视作品中都呈现了对经典港乐的问候。在《致咱们终将逝去的芳华》中，郑薇在校园文艺汇演上经过一首《红日》唱出了自己的倾慕心声，展现了芳华年月的激越高昂；在《缝纫机乐队》中，上万人涌上广场独奏并合唱《不再犹疑》，展现了寻找抱负的热诚之心，颂赞了永不抛弃的人生信条；在《港囧》中，先后呈现了《偏偏喜爱你》等数十首经典粤语歌，充沛体现了对香港文明的怀恋 。这些影视很大程度上助推了经典港乐的再次盛行 。

　　在传唱方面，粤语自身也是一种优势，它有着“九声六调”和56个韵母
，在腔调改变上很丰厚，这使粤语歌曲构成了更好的听觉体会和更丰厚的体现空间
。在综艺节目中，演唱粤语盛行歌曲一般成为取得认同和展现唱功的重要方法。例如，在《我国好声响》的第三季，陈乐基对李克勤的《月半小夜曲》的翻唱就成了节目的高光时间，技惊四座 。在原版中，李克勤的演唱消沉厚意，一如歌词所唱的“如泣如诉”般烦恼漫溢，而在陈乐基的翻唱中 ，歌曲被进行了升调处理，并增加了起承转合 ，然后更富于改变 ，愈加嘹亮，唱出了情感拉扯的撕裂与创痛。经过陈乐基的翻唱 ，《月半小夜曲》在时隔近三十年后再火一把 ，不只强势冲上其时的各大音乐榜单 ，乃至成为很长一段时间中KTV的必点曲目。

　　内容深入：关心人文与社会，歌词切中听众心灵 。

　　香港音乐能成为经典，还有一个至关重要的原因便是并没有为了商业性而抛弃音乐艺术的感染力和思维性 。那些歌曲赋有深度的内容，以人文精神为内核 ，不只重视年代浪潮下个别的生计与心灵，一起也深入生活，勇于针砭时弊。像香港盛行音乐的前驱许冠杰在他为电影《不相上下》所写的插曲《浪子心声》中
，就传达了安然洒脱的达观人生情绪和真善美的价值观。“雷声风雨打，何用多惊怕 ，心公平十全十美，与人为善最乐也”；“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”。歌词不只整齐并且朗朗上口，充溢雄壮和苍劲的诗意 。

　　香港摇滚音乐的旗号，Beyond乐队的音乐之所以可以经久不衰 ，也是由于它们具有较为深入的内在
，传递了活跃的价值观 。Beyond的音乐歌唱一般人，批评浮华习尚 ，赞许亲情 ，表扬抱负，为第三世界国家发声，充沛体现了音乐艺术家的社会责任感 。像《真的爱你》便是Beyond乐队的主唱黄家驹写给一向静静支撑自己的母亲的一首歌 。“无法可润饰的一对手 ，带出温暖永远在背面。”母亲的巨大之处，在于她或许无法彻底了解孩子的主意，却挑选无条件地支撑孩子 ，给孩子以鼓舞
，哪怕献身自己，犹如“春风夏雨”。这首歌历经年月洗礼仍然感动很多人 ，由于它真实唱出了一般  、普通却又巨大的母爱 。

　　香港盛行音乐的动听情感与人文思维的传达也与其美丽的歌词不无关系。经典粤语歌曲的词作者大多是文人身世，像黄霑、许冠杰
、郑国江、卢国沾 、黎彼得，他们不只有着拔尖的音乐才调 ，一起还有着极为深沉的文明素质 ，他们所作的歌词即便脱离伴奏也具有诗篇一般韵律和意境。黄霑所写的《沧海一声笑》是粤语歌中有代表性的歌词。“江山笑 ，烟雨遥 ，涛浪淘尽红尘俗事知多少；清风笑，竟惹寂寥 ，豪情还剩了一襟晚照 。”歌词大气磅礴 ，完美诠释了江湖儿女的洒脱与豪情，常常听来总令人难免心潮澎湃 。

　　总的来看 ，粤语歌曲再盛行的潮汐 
，折射着香港回归25周年以来香港文明与内地文明的昌盛与共。不只是音乐，在影视方面内地和香港的协作也洋洋大观 ，《红海举动》《拆弹专家》《美人鱼》等一系列合拍电影成为各自档期的国家栋梁 ，不只票房耀眼 ，口碑也佳
。经过文明之间的对话 ，香港和内地愈加相互了解，互相深度交融构成的艺术土壤让紫荆花绽放得愈加绮丽动听。

　　（作者为中南财经政法大学中韩新媒体学院讲师）。